Ένα από τα μεγάλα ροκ τραγουδιστές της δεκαετίας του 1960, ο Tim Buckley επέστησε από τη λαϊκή, ψυχεδελικό ροκ, τζαζ και προοδευτική για να δημιουργήσετε ένα μεγάλο σώμα των περιπετειώδη εργασία, στην σύντομη ζωή του. Multi-οκτάβα του ήταν ικανό όχι μόνο εκπληκτική δύναμη, αλλά μεγάλη συναισθηματική εκφραστικότητα, ορμώντας από περίλυπος τρυφερότητα σε αγωνιώδη Δακρύων. Ανήσυχος αναζήτησή του για νέες έδαφος λειτούργησε εναντίον του στο εμπόριο: Μέχρι τη στιγμή που οπαδοί του είχαν γαντζώθηκε στο τελευταίο του άλμπουμ, ήταν πάνω σε κάτι εντελώς διαφορετικό, τόσο ζωντανά όσο και στο στούντιο. Με αυτή την έννοια θυμήθηκε καλλιτέχνες όπως ο Miles Davis και ο David Bowie, ο οποίος ήταν τόσο πρόθυμοι να κοιτάξουμε μπροστά και να αλλάξει ότι μπέρδεψαν ακόμη και εξόργισε τους ακροατές που ήθελαν περισσότερο στυλιστική συνοχή. Ωστόσο, ο εκλεκτικισμός του εξασφάλισε επίσης μια διαρκή γοητεία με το έργο του που έχει δημιουργήσει την αυξανόμενη μεταθανάτιο λατρεία για τη μουσική του, συχνά με τους ακροατές που ήταν πολύ μικρά (ή όχι γύρω) για να εκτιμήσουν τη μουσική του, ενώ ο ίδιος ήταν ενεργός.
Buckley προέκυψε από τις ίδιες της δεκαετίας του '60 Orange County, Καλιφόρνια, folk σκηνής που γέννησε Jackson Browne και την Nitty χαλικώδης ζώνη ρύπου. Μητέρες της εφεύρεσης ντράμερ Jimmy Καρλ Μαύρο εισήγαγε Buckley και ένα ζευγάρι των μουσικών Buckley έπαιζε με το διευθυντή των μητέρων, Herbie Cohen. Παρά το γεγονός ότι ο Cohen μπορεί να έχουν για πρώτη φορά ενδιαφέρονται για Buckley ως τραγουδοποιός, κατάλαβε αφού άκουσε κάποια demos που Buckley ήταν επίσης ένα διαμάντι στον τραχύ σαν τραγουδιστής. Cohen έγινε διευθυντής του Buckley, βοήθησε και ο τραγουδιστής να πάρετε μια συμφωνία με την Ηλέκτρα.
Πριν από Buckley είχε φτάσει τα 20α γενέθλιά του, είχε κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ του.Η ελαφρώς Fey, αλλά πάρα πολύ ελπιδοφόρα προσπάθεια τόνισε στα ύψη τις μελωδίες του και ρομαντική, αδιαφανή στίχους. Μπαρόκ ψυχεδέλεια ήταν η σειρά της ημέρας για πολλές κυκλοφορίες Ηλέκτρα του χρόνου, και στις αρχές του άλμπουμ λαϊκή ροκ του Buckley ήταν στολισμένη με σημαντικές συνεισφορές από μουσικούς Lee Underwood (κιθάρα), Van Dyke Parks (πλήκτρα), ο Jim Fielder (μπάσο), και Jerry Yester. Larry Μπέκετ ήταν επίσης ένα αγνοημένο συνεργάτης δύο πρώτα άλμπουμ του Buckley, συν-γράφοντας πολλά από τα τραγούδια.
Το εύθραυστο, μελαγχολικό, ενορχήστρωσε την ομορφιά του υλικού είχε μια αθώα ποιότητα που μετριάστηκε ελαφρώς μόνο για το δεύτερο LP, Αντίο και γειά σου (1967). Τα τραγούδια και τις ρυθμίσεις του Buckley έγινε πιο φιλόδοξη και ψυχεδελικό, ιδιαίτερα στη μακρά διαδρομή τίτλου.Αυτό ήταν επίσης μόνο του άλμπουμ για να φτάσει στην κορυφή 200, όπου όξυνε μόνο στον αριθμό 171? Buckley ήταν πάντα ένας καλλιτέχνης που απαντάται πρωτεύον εκλογική του περιφέρεια μεταξύ των υπόγεια, ακόμη και για τους πιο προσιτό προσπάθειές του. Το τρίτο άλμπουμ του, ευτυχισμένος Σαντ, τον βρήκε να πηγαίνει σε μια αναμφισβήτητα jazzier κατεύθυνση τόσο προφέροντας του και τα όργανα του, εισάγοντας Congas και vibes. Αν και φαινόταν ένα καταφύγιο από εμπορικές εκτιμήσεις κατά τον χρόνο, Ευτυχισμένος Λυπημένος πράγματι συνήψε την τριανδρία των εγγραφών που κρίνονται για να είναι πιο προσιτό του.
Η αλήθεια ήταν, από τα τέλη της δεκαετίας του '60 Buckley ήταν δύσκολα ενδιαφέρονται λαϊκό βράχο καθόλου. Ήταν εντυπωσίασε τζαζ? όχι μόνο καταπραϋντική σύγχρονη τζαζ (όπως ακούγεται στην μεταθανάτια απελευθέρωση της ακουστικής 1968 ζωντανού υλικού, Dream Letter), αλλά και πιο avant-garde στελέχη της. Τα τραγούδια του έγιναν πολύ πιο πλάγια ως προς τη δομή και τις σκελετικές σε στίχους, ιδιαίτερα όταν η συνεργασία με τον Larry Μπέκετ ρήξη μετά από πρόκληση του τελευταίου στο στρατό. Μερικά από τα τραγούδια του, εγκατέλειψε στίχους σχεδόν εξ ολοκλήρου, η ίδια αντιμετώπιση φωνή του ως μέσο, wordlessly contorting, ουρλιάζοντας, και γκρίνια, μερικές φορές αρκετά cacophonously. Σε αυτό το πλαίσιο, Λόρκα θεωρήθηκε από τους περισσότερους οπαδούς και κριτικούς όχι μόνο ως μια συγκλονιστική αναχώρηση, αλλά μια εντελώς Κρίμα. Δεν ήταν πλέον Buckley μια ρομαντική, μελωδικό ποιητής? ήταν μια πειραματική καλλιτέχνιδα που μερικές φορές φαίνονταν αποφασισμένοι να τιμωρούν τόσο τον ίδιο όσο και τους ακροατές του με ουρλιαχτά βουβός του και jarringly παράξενη μουσική.
Σχεδόν σαν να αποδείξει ότι δεν ήταν ακόμη σε θέση να απαλή, uplifting jazzy pop-folk, Buckley εκδόθηκε η μπλε απόγευμα, γύρω από τον ίδιο χρόνο. Περιέργως, Μπλε Απογευματινών και Λόρκα εκδόθηκαν σχεδόν ταυτόχρονα, σε διαφορετικές ετικέτες. Ενώ μια αξιοθαύμαστη επίδειξη της προσαρμοστικότητάς του, ήταν εμπορική σχεδόν αυτοκτονία, κάθε άλμπουμ ακυρώνοντας την επίδραση του άλλου, καθώς και η σύγχυση που απομένουν θαυμαστές του. Buckley βρήκε καλύτερη μέση λύση του μεταξύ προσβασιμότητας και τζαζ αυτοσχεδιασμό σε 1970 starsailor, η οποία είναι ίσως η καλύτερη βιτρίνα του μεγάλου φωνητικές του ικανότητες, αν και πολλοί προτιμούν την πιο πειστική υλικό από τα πρώτα άλμπουμ του.
Από αυτό το σημείο, όμως, η προσέγγιση του Buckley ήταν τόσο μη εμπορικούς ότι θέτει σε κίνδυνο την εμπορική επιβίωση του. Και όχι μόνο στο αρχείο? ήταν εξίσου ασυμβίβαστη ως μια ζωντανή πράξη, όπως η μεταθανάτια εκδοθεί ζωντανά στον τροβαδούρο 1969 αποδεικνύει, με τεντωμένο-to-the-όριο μαρμελάδες και αποπνικτική φωνητικά αυτοσχεδιασμού. Για έναν χρόνο, ειπώθηκε για να έχει κερδίσει τα προς το ζην ως οδηγός ταξί και σοφέρ? Επίσης, φλέρταρε με ταινίες για μια στιγμή. Όταν επέστρεψε στο στούντιο, ήταν σαν ένα πολύ πιο εμπορική τραγουδίστρια / τραγουδοποιός (μερικοί έχουν προτείνει ότι διάφορες πιέσεις διαχείριση και η ετικέτα ήταν πίσω από αυτή την αλλαγή).
Καθώς μεγάλο μέρος των σχίσμα ως πειραματική περίοδο τζαζ Buckley δημιούργησε μεταξύ των οπαδών και κριτικούς, οι τελικές ηχογραφήσεις του έχουν αποδειχθεί ακόμη πιο διχαστική, ακόμη και μεταξύ των μεγάλων Buckley οπαδούς. Ορισμένοι βλέπουν αυτές τις προσπάθειες, οι οποίες funk μείγμα, το σεξ με γνώμονα λυρικές ανησυχίες, και που-πίσω μουσικούς LA συνόδου, ως απόδειξη της κυριότητας του από το μπλε-eyed ιδίωμα της ψυχής. Άλλοι να βρουν μια θλιβερή σπατάλη ταλέντων, ή λείψανα για ένα θαύμα που έκαιγε έξω και όχι την κατάκτηση νέες σφαίρες. Νεοφώτιστους θα πρέπει να γνωρίζουν τη διαφορά των κρίσιμων γνώμη σχετικά με αυτήν την εποχή, αλλά και σε ολόκληρη την τελική τρία άλμπουμ του είναι τουλάχιστον εντυπωσιακό του. Όσοι αισθάνονται διαφορετικά συνήθως επικαλούνται την ενωρίτερη από αυτές τις LPs,Χαιρετίσματα από το Λος Άντζελες (1972), ως το καλύτερο έργο του από την τελική φάση του.
Ζωή Buckley ήρθε σε μια ξαφνική τέλος στη μέση του 1975, όταν πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης αμέσως μετά την ολοκλήρωση μιας περιοδείας. Εκείνοι κοντά σε αυτόν επιμένουν ότι ήταν καθαρά για κάποιο χρονικό διάστημα και να θρηνεί την απώλεια ενός καλλιτέχνη ο οποίος, παρά κάποιες πρόσφατες αποτυχίες, είχε ακόμα πολλά να προσφέρει. Απόθεμα του Buckley άρχισαν να αυξάνονται μεταξύ βράχο υπόγεια αφού οι Cocteau Twins καλύπτει «Τραγούδι για το Siren" του στη δεκαετία του 1980. Τα μεταθανάτια κυκλοφορίες των δύο αργά -'60 ζουν σετ (Dream Επιστολή και Ζήστε στο Τροβαδούρος 1969) στις αρχές της δεκαετίας του '90 αύξησε επίσης το προφίλ του, καθώς και αποκαλυπτήρια μερικά ενδιαφέροντα προηγουμένως ανέκδοτες συνθέσεις. Ο γιος του Jeff Buckley πήγε για να εξαπολύσουν μια μουσική σταδιοδρομία, καθώς και πριν από το δικό τραγικό θάνατό του το 1997.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου